毫不猶豫的把李安放在第一張圖，
考大學的時候，總是把李安當成目標，一心想進電影圈工作，
現在回想起來，還是不禁莞爾，
因為那股力量影響了我好多好多。
（偷偷推薦李安的喜宴和推手）
左邊的戴立忍，以前只是看他演的白色巨塔，
後來看他導的不能沒有你，恰巧也有機會訪問到他，
才知道他背後的故事和為電影付出的心力，都不是透過大螢幕可以被看了解的。
回歸正題，原本要來看看松菸文創，
但有點失望，整體建築給我一種冷冷灰灰的感覺。
剛好金馬50風華展還在展期，趕緊來看展，
畢竟金馬50我可是守著電視機看呢!!
♥♥♥郭富城實在誇張的年輕♥♥♥
還有一群導演聚在一起的畫面實在很難得一見(擦淚
一進門的金馬得獎人照片牆，讓我莫名感動。
有些人也許是已經是超級巨星，
但得到金馬獎對他們來說，仍然是件很困難的事，
所以每個以前得過獎的人在金馬50這一年，一起再次捧起金馬獎座，
那種感覺一定是無法言喻吧！
展覽從第一屆金馬獎開始簡單說起（畢竟不是每部電影都還留有完整的紀錄），
原來前幾屆金馬獎都是直接公佈得獎人，沒有現在眾所期待的入圍名單。
看著這些以前的電影海報、手稿、劇本，
原來台灣的電影這50年來，是這樣一點一滴的慢慢改變，
才逐漸形成我們現在所熟悉的＂電影＂。
搜尋了江青的照片，真的頗美麗，帶點空靈、氣質，
感覺是現在藝人比較少見的那種特質。
還找到了這篇各版本西施大PK，
有些經典還是很難超越呀!
黑膠唱片，鄧麗君也是堪稱經典中的經典呀，
現在真的很難想像鄧麗君的影響力之大，當時大陸是不能正大光明的聽他的歌。
吳念真改編自黃春明的《兒子的大玩偶》，吳念真也是我好佩服的導演/編劇。
蠻推薦這三部短電影，沒有什麼大場面或是灑狗血的劇情，
但充滿了簡單純樸的愛，和只屬於台灣的那種草根性。
我特別喜歡蘋果的滋味。
推薦你們吳念真在《10+10》中的作品，他所說的故事，
總是這麼簡單卻又這麼觸動人心。
電影裡一幕幕的場景，都是一筆一筆細緻的設計出來的。
演員的服裝也是如此，角色該穿什麼才能代表這個角色的個性？
或是那個年代、那個家庭背景的角色，應該穿怎麼樣的衣服，戴什麼要的飾品？
一切的一切，都是考驗著整個劇組的細膩度
展場還會有一些小電視，播放著電影的片段。
每個導演一定都有自己私藏的武林秘笈吧！
這天相機有點狀況，果真是出了問題，送修去了(哭
展場的另一邊展示著劇中演員所穿著的衣服，
右邊那件事張曼玉飾演《阮玲玉》所穿的旗袍。
整個展場沒有很大，也有可能是因為人蠻多的關係。
設計圖和實際定裝的對照圖，很有趣吧，
電影真是個化想像為具體的一個行業，
也許過程中會破會一些想像的美好，但還是充滿了魅力和魔力。
好淡雅的古裝，美得讓人想再多看幾眼。
右邊的桃姊，是部讓我頗驚訝的電影，
看的當下會覺得很平淡，但看完之後，心情卻莫名的低落，
回頭去看她的英文片名A Simple Life，我似乎懂了。
我覺得這部算是看到蠻不一樣的劉德華。
看到這身衣服，不自覺想吶喊：只要有心，人人都可以是食神！
周星馳的電影真的部部都是經典，句句都深植我的腦海！
香港電影的另一個高峰─無間道。
雖然赤壁的評價好像沒有很好，我自己看過的感覺也是普普，
但私心覺得這是史上最帥的孔明（笑
赤壁的演員組合，也是好經典呀！！（眼睛發亮
賽德克巴萊算是這幾年來台灣電影比較大成本、大製作的電影吧，
最近台灣電影都流行走本土，不是不好，
但就像李安所說的，無法跳上國際電影的格局。
我自己這幾年看電影下來的感覺，會覺得台灣的電影會很想取悅觀眾，
當然為了票房，商業化是無可避免的，
但劇情商業化，整體美術設計、場景佈置又不夠精緻的情況下，
只為淪為一部笑完就被遺忘了的電影，
我想每個導演都想要自己的作品永遠被記住。
簡單舉例金鐘獎為什麼每年都是公視是常勝軍，
有時候真的不是公視的劇太強，我必須很老實的說，
是台灣的偶像劇根本已經是一灘爛泥...，
，尤其我自認為是個電視兒童，
很多哩哩摳摳的偶像劇我的看過（遠目
最近實在有一種很深的感覺，就是台灣電視已死，無論是偶像劇、綜藝節目、歌唱選秀、新聞節目，
難得我想看電視卻怎麼轉也轉不到可以讓我停下來的節目。
金馬獎牆，原來每屆的金馬獎獎座都有些許不同。
攝影師李屏賓（鼓掌
推薦《乘著光影旅行》這本書，裡面有他的故事，
電影除了導演，攝影師也是一部電影有沒有靈魂的關鍵。
展場的另外一個小空間是展電影海報，
有時候電影海報設計的一眼就抓住我，
也會讓我特別想去看那部電影。
不知不覺，金馬獎就50年了。
延伸閱讀:
留言列表
‧Hi，京都生活 (3)